Båredekorasjon

På fredag laget vi i klassen hver vår båredekorasjon for å øve oss litt. 

Vi skulle øve oss på linjer og grupperinger. Først viste læreren våres et forslag og teknikker så produserte vi etterpå. 
Jeg har kun bilde av ferdig produkt, og her ble resultatet:

Jeg jobbet med å prøve å fokusere på dybde i dekorasjonen, noe jeg ikke fikk til godt, men jeg fikk til den ytre formen som skal være korsets proporsjoner. 

-Ragnhild

Bryllupsbinderi -dokumentasjon

Oppgaven vi har fått i dag er at en brud har kommet med et bilde av seg selv med kjolen sin på og ønsker at jeg som blomsterdekoratør skal lage en bukett utenom "det vanlige" til den store dagen hennes. Jeg skulle lage en bukett som passer til stilen hennes. Her er kundens bilde av kjolen hennes:

Et brudearbeid i forhold til blomsterfaget kan være mye. Man kan lage brudebuketter, hårpynt til bruden eller brudepiken. Man kan også lage blomsterarbeider til brudesvenn, for eksempel en stokk med pynt av blomster på eller lage en kurv dekorert med blomster og planter. Brudgommen kan bære en cosage også som kan passe til brudens brudekjole. Det finnes mye forskjellig innenfor brudearbeid, men i denne oppgaven skal jeg ha fokus på å lage en bukett.

Det er en bred historie rundt bryllupsbinderi og om brudebuketten som startet for flere tusen år siden. Det som var veldig vanlig før var å bruke symboler i brudebukettene sine. Før i tiden bar bruder en hveteaks i buketten for et symbol på at bruden ville bli en god husmor og ha ansvaret for mat og orden i huset og slik at familien alltid hadde nok korn. Det var veldig vanlig for romerske bruder på rundt 500 tallet. 

I blandt annet England pleide man å bruke en appelsinblomst for å symbolisere fruktbarhet for kvinnen. Akkurat appelsinkvisten eller blomsten brukes fortsatt i dag som et symbol i brudearbeid i England og Frankrike.

Det var på 1700 tallet at det ble mer vanlig med en bukett til bruden som en dekorasjon. På 1700 tallet fikk Norge inspirasjon fra Frankrike om å bruke hvite brudekjoler. Da var det også vanlig å bruke brudekroner og smykker i tillegg til brudebuketten. De blomstene man ofte brukte til buketten var ofte blomster som luktet for at bruden skulle lukte friskt under hele vielsen. 

Etter 1700 tallet har det utviklet seg mer og vi har fått mange forskjellige stiler man kan bruke til et brudearbeid som både kan være klassisk og noe utenom det vanlige. I 1800 tallet ble det mer av formbinderi i buketter. Det vil si at bukettene var tette og lukket. Det var en klar form i buketten uten noen form for en spennende bevegelse. På slutten av 1800 tallet ble bukettene større og de trepresenterte hvor flott og velstående familien var. Det var også vanligmed lagde blomster enn ekte og friske blomster, på grunn av at vi ikke hadde stor tilgang til blomster her i Norge.

Etterhvert i Norge ble det lettere å få tak i blomster fordi det ble bygget gartnerier. Det gjorde at vi fikk lengre stilker som vi kunne ha tilgang til året rundt, og det løste problemer for bruder som gifter seg i forskjellige sesonger. "Wasserfall" er en type bukettstil/form hvor navnet er fra tyskland. Denne buketten ble ofte brukt etter gartneriene kom. Det var en lang og storbukett slik du kan se på bildet:



Etterhvert når vi kom over til 1900 tallet hvor klesmoten forandret seg. Det gjorde at "wasserfall" buketten ikke passet inn i like stor grad lenger. Da ble det vanlig å holde buketten i armkroken og ha lange stilker siden det fortsatt var enklere å få tak i. Disse bukettene ble ofte kalt arm- eller favnbukett. Men om bruden hadde en lang kjole med slep hvor på litt før 1900 tallet var populært med det, ble også wasserfall buketten fortsatt brukt. Disse brudebinderiene ble brukt ca helt frem til 1960 tallet. Utover det utviklet bukettene seg og ble mindre men hadde fortsatt formen som en dråpe. Da ble buketten kalt for en engelsk dråpe. 

Rundt 1970 tallet ble den formale stilformen mer interessant (less is more). Da skulle det være enkelt men skulle gi utrykk likevel. 

Den dag i dag blir alle de forskjellige teknikkene brukt. Det er mer fokus nå på at buketten skal passe til kjolen, og det er det min oppgave er, å lage en bukett som passer til kunden og kjolen hennes. Det er også mange forskjellige teknikker jeg kan benytte meg av. Man har stifte og teipeteknikk, dekorasjonsteknikk (lage i en brudebukettholder (braider) og vanlig buketteknikk (radial).

En analyse av bruden og kjolen hennes:

Kunden er 1,70 meter høy og er modellslank. Det hun kan fortelle om seg selv er at hun er omsorgsfull og snill og liker noe litt annerledes. Hun er veldig glad i blonder og har estetisk sans. Hun er ikke spesielt glad i farger og liker at det er harmonisk og ikke vilt, men ønsker at det skal være spennende, men ikke trekke fra oppmerksomheten fra kjolen. Hun er 26 år gammel og er ganske lys i huden. Håret hennes er mørkeblondt/lysebrunt. Hun bruker ganske nøytral sminke med rosatoner, og er veldig feminin i utseende og personlighet. Hun sier hun skal ha oppsatt hår på dagen sin. Hun har dekorative smykker i sølv og vil at buketten også skal være dekorativ som kjolen og henne selv. 

Kjolen til kunden har lange ermer og en dyp v-hals. Stoffet øverst er av blonder og fra livet og ned er stoffet i tyll. Kjolen kan man si er gjennomsiktig. Kjolen hennes i hvit og er helt lang med et langt slep bak.

Bryllupet skal foregå i en kirke med lyse vakre farger, mest i hvitt. Der festen er etterpå er også en dekorativ stil med lyse farger med dominans av lyserosa.

Lampeoppgave

Hei lesere!
Denne uken har vi hatt fokus på en lampeoppgave. Jeg skal fortelle litt om den og dokumentere hva jeg har gjort for dere! :)

Oppgaven gikk ut på at vi skulle produsere vår egen lampe. Vi skulle stille den ut i slutten av uken og lampen kunne ikke være brannfarlig. Vi måtte velge et botanisk materiale til lampeskjermen som skulle utgjøre minst 70% av det ferdige produktet. Etter vi hadde laget formen skulle vi pynte lampen med blomster. Her under kan du få lese om min arbeidsprosess:

Aller først startet jeg med skisser av hvordan jeg ville lage lampen min og hvordan jeg ville at den skulle se ut. Jeg så etter inspirasjoner bøkene til Gregor Lersch, en dyktig blomsterdekoratør. Der inne fant jeg inspirasjon til hva jeg ville lage som lampe:

Etter det bestemte jeg meg for at det var gress jeg ville ha som hovedmateriale. Jeg valgte også dette fordi det kunne tørke fint og holde seg lenge siden det var oppgavens krav. Vi bruker også LED-lamper for at ikke produktet skal bli brannfarlig. Da startet jeg med å lage forskjellige utprøvinger om hvordan jeg kunne bruke gresset til lampen. Jeg ente opp med 6 utprøvinger hvor jeg ville bruke den ene til lampen. Det var denne teknikken hvor jeg hadde korte gress (texas gress) og satt de inn i forskjellige retninger. 

Her er de andre prøvelsene:

 Her har jeg delt opp gresset i flere skiver og laget knuter

 Her er det to andre type teknikker

Her har jeg også delt opp gress i skiver og laget forskjellige knuter.

Dagen etter startet jeg å konstruere lampen. Da startet jeg med å lage to sirkler som skulle være formen av lampa og så festet jeg små ståltråd til som skulle være inni mellom den andre sirkelen. Dette gjorde jeg fordi det ville bli lettere å lage hullene som skulle være inni mellom etterpå. 

Etter det fortsatte jeg å lage disse hullene jeg kunne stikke gressene inni. Det jeg gjorde var å vikle inn ny tråd og vikle de bortover med ståltrådene som gikk opp. Jeg gjorde det slik fordi jeg tenkte at det var mest effektivt og den beste måten jeg kom på å gjøre det på.

Når jeg hadde laget hullene i den høyden jeg ønsket festet jeg den andre sirkelen til på toppen. Da fikk jeg formen til hele lampen. Da var det bare å begynne å ta inn gresset i formen:

Når jeg skulle bruke gresset hadde jeg lyst til å bruke hele for da fikk jeg forskjellige grønnfarger inn i arbeidet siden gresset er mørkt på tuppen og lyst i bånd. Dette valgte jeg å gjøre fordi jeg så at det ville bli mer spennende og kreativt med forskjellige farger. Jeg hadde også tenkt å bruke forskjellige gress, men det valgte jeg å se bort i fra fordi jeg ville gjerne at det skulle være gjentagelse i materialene og at det ikke var for mange materialer. 

Først ville jeg egentlig bare ha gresset innenfor formen jeg hadde laget fordi jeg ønsket også at produktet mitt skulle være rent. Men så tenkte jeg at jeg må holde meg til en type stil, hvis ikke så får jeg ikke hvert klar på hva jeg ønsker og skal gjøre. Jeg ønsker heller at det skal være spennende men få materialer, minimalistisk men spennende. Derfor valgte jeg å ha gress stikkende opp og ned og risikere å ta materialer ut av formen.

Når jeg var ferdig med grunnformen og alt gresset, skulle jeg pynte produktet. Jeg bestemte meg for å kun bruke de samme materialene, rosepepper, grennellik og Salix grener. Jeg valgte disse materialene fordi blant annet nellikene og salixen holder lenge pent. Rosepepper er allerede tørket.


Når jeg skulle lage komposisjonen som jeg syntes er vanskeligst med arbeidet tenkte jeg at jeg kunne ha forskjellige punkter som skaper litt bevegelse rundt lampen. Hvis jeg hadde gjort det samme og tatt bær generelt på hele ville det vært rolig og harmonisk, men det var ikke det jeg ønsket. Derfor tenkte jeg at forskjellige punkter i forskjellige størrelser kunne hjelpe meg med det.

Når jeg hadde pyntet ferdig med alt det rosa syntes jeg at det ble litt flatt. Derfor tok jeg Salix grener og tok de på å laget litt volum med de.

Kvaliteten til produktet mitt mener jeg er godt. Jeg har brukt sterk ståltråd slik at ting sitter godt og slik at pæra sitter fast og støtt til skjermen. Jeg festet rosepepper med grønn buljongtråd og nellikene og grenene med vikletråd for at ting skal sitte ekstra godt.

Kriteriene var jo at det skulle være 70% av materialet jeg valgte. Det gjorde jeg med gresset, man kan se at gresset er hovedmaterialet. Det er god dominans i arbeidet av grønt. Kontrasten i fargene er det klare rosa mot det grønne som da blir en bakgrunn selv om det utgjør mest av arbeidet.

En liten video snutt rundt hele hvor jeg viser at lampen er pyntet forskjellige fra sidene.

Flere bilder av ferdig produkt:

Her kan du se hvordan jeg festet pæra:

-Ragnhild

Dokumentasjon til en Halloween oppgave.

Denne uken har det vært fokus på vår nye bedrift Achillea Blomster UB. Vi er en ny ungdomsbedrift som holder til ved Lier VGS. Det er bare å kontakte oss og etterhvert følge oss på vår instagram profil og Facebook side når den kommer opp og er ferdig designet. Vi lager gjerne på bestillinger etter behov og du kan gjerne komme innom klassen vår for en hyggelig handel. Men tilbake til oppgaven og dokumentasjonen av vårt lille Halloween oppdrag!

I denne oppgaven har vi hatt fokus på å lage produkter vi skal selge. Vi har holdt oss til noen kompetanse-mål for å få en god læring ut av dette. Vi har eksperimentert og laget kranser, buketter og dekorasjoner denne uken. Jeg har øvd mye på forskjellige teknikker som nå begynner å sitte i fingrene. Det første jeg produserte var noen kranser. Her kan du se alt jeg har produsert gjennom uken:

 Dette var utstillingen vi hadde ute.

Dette var en bukett på bestilling

Et mosehjerte med et selvlagd gresskar.

 En høy dekorasjon

Utskjærte gresskar

Bilder av kransene mine:

 Over ser du bilde av den første kransen. På denne kransen hadde jeg plukket materialene selv. Konglene og kastanjenøttene var plukket for en stund siden og var tørre materialer mens bladene hadde jeg plukket og brettet slik at de tørker i den stillingen jeg bretta dem. Ved å erfare teknikken med å brette bladene så jeg at kransen virket større og mer spennende å se på. Derfor valgte jeg å brette bladene fordi da så kransen større ut. Når produkter ser større ut vil også kunden føle at hun får mer for pengene siden den ser større ut enn det den koster. Da jeg laget kransen med bladene først måtte jeg passe på bredden til kransen. Det er jo slik at en krans skal ha bestemte proporsjoner. Sirkelen skal være like bred som midten og hele veien rundt. Hvis ikke kan det se ut som et hjul og ikke en krans. Jeg føler også at jeg fikk til proporsjonene godt. Jeg valgte også å legge på litt pynt med kongler og kastanjenøtter for å pynte opp kransen. Jeg grupperte de slik at det skulle bli harmonisk å se på. Det jeg gjorde da var å ta annenhver gang kastanjenøtter med en kongle og kongler på gren. Da ble det litt pyntet opp og det ble litt mer spennende selv om det er statisk, harmonisk og behagelig/rolig å se på.
Høstkransen er jo gul med litt brune blader. Jeg mener at det er en fin kontrast å putte på litt mørkere grålige kongler og mørke kastanjenøtter. Kontrasten er ikke stor men den skaper likevel en kontrast.

Måten jeg festet bladene til halmkransen var å vikle bladene fast til kransen med vikletråd. Jeg brukte så lite som mulig av vikletråden slik at vi slapp å ta så mye penger for det. Jeg prøvde også å være så rask som mulig for at jeg slapp å ta mye penger for tiden og arbeidet jeg utførte. Jeg gjorde det stramt og godt slik at bladene satt godt på.

Med tanke på at produktene skulle være knyttet til Halloween brukte jeg høstlige farger og materialer og derfor valgte jeg å bruke blader, kongler og kastanjenøtter på for eksempel kransene. Jeg mener også at kvaliteten på arbeidene mine er gode fordi jeg har festet materialer godt til for eksempel halmkransen med ståltråd.

I forhold til allergier så er det heller ingen som reagerer på noe av de materialene jeg har brukt i denne kransen og de andre kransene jeg har laget. 

Jeg har også litt lyst til å snakke om komposisjoner til denne kransen.

Man kan se at jeg har brukt friske farger. Fargedominansen er ikke lett å se, men den første fargen vi oppdager er den oransje siden den er ganske sterk og har en god kvalitet i fargen sin i forhold til resten. Jeg har skapt en kvalitetskontrast og et blikkfang ved å ha tre sterke oransje Gerbera i bruk mot de svake lilla mot det nøytrale grønne. Jeg har også brukt komplimentærkontrasten for å få med flotte fargerike blomster som passer med hverandre og gjør det rolig for øyet mens det skjer mye i produktet. Jeg syntes at jeg har klart godt å fremheve blomstene ved å bruke blomster med et stort hode mot små grønne planter og mot krysantemumen. Siden dette var en bestilling så viste kunden meg hvordan hun ønsket å ha det med farger, at det skulle være høst og at det skulle ligne på en annen dekorasjon som ble laget. Derfor hadde jeg ikke så frie tøyler men føler at jeg har fått til komposisjonene godt forde.

Det var jo viktig med samarbeid i klassen siden vi er en hel bedrift. Vi ble delt i grupper hvor noen skulle lage en utstilling for produktene men jeg og en som heter Silje skulle blant annet designe en utstilling inne. Slik ble den:

Det var ikke et klart bilde men det var et godt samarbeid hvor vi begge to tok initiativ og foreslo ideer for hverandre.

Jeg må jo også fortelle at når man driver en bedrift så er det viktig å kalkulere (sette pris) på varene sånn at vi tjener penger på det vi lager. Vi har et skjema som vi følger hvor vi noterer hva vi har brukt av materialer og hvor mye det har kostet oss også hvor mye vi skal ha for arbeidet vi gjorde. Derfor er det viktig som jeg nevnte tidligere og ikke bruke så lang tid på arbeidet og ikke bruke så mye materialer men heller skape volum.

-Ragnhild

Øvelse og vurdering av båredekorasjon.

I går laget jeg en bårebukett. Nå i dag har vi vært i gang med båredekorasjon. Dette var en litt lettere teknikk enn å lage buketten. Her er bilder fra prosessen: 

Som i buketten og alt er det alltid viktig at teknikken er fin og at den sitter godt og ikke faller fra hverandre. Det er også viktig at ikke blomstene blir klemte og at det blir trangt men luftig, og i min dekorasjon er det ingen klemte blomster og blomstene sitter godt. 

I en båredekorasjon må man få til volum sånn at det ser ut som om man har fått mye for pengene. Jeg fikk til en viss grad volum på dekorasjonen men jeg kunne likevel laget enda mer. Det jeg gjorde for å få til volumet var å bruke masse grønt og så ha avstand mellom blomstene.

Dekorasjonen min kunne blitt enda mer bygget ut mot sidene og feste blomstene lavere med enda mer avstand. Da kunne formen på båredekorasjonen blitt enda tydeligere enn den er.

Formen var viktig og vi skulle ha formen etter latiner korsets form og proporsjoner. Som jeg skrev over kunne formen vært enda tydeligere og bygget helt ned men man kam se proporsjonene til korset og dermed har jeg laget riktig form.

Teknikken min angående radial grupperingsteknikk er god. Jeg har stikket inn i oasisen slik at det blir et møtepunkt på midten med alle stilkene. Jeg har også snittet stilkene jevnt og skrått med litt lengde på stilken slik at den kommer godt inn i oasisen. Det gjør også at blomstene sitter bedre i oasisen og at de får nok vann. Det er heller ingen synlig oasis i dekorasjonen. 

Hvis jeg skulle oppbevart båredekorasjonen så hadde jeg passet på at oasisen hadde nok vann og at den ligger kaldt slik at plantene og blomstene holder bedre.

Hvis det var tre ting jeg skulle nevne at jeg har gjort bra er å feste stilkene godt inn i oasisen og snitte et jevnt skrått snitt. Jeg fikk også til volumet bra. Jeg jobbet godt med at oasisen ikke syntes.

Tre ting jeg kunne gjort bedre var å jobbe med formen på dekorasjonen. Jeg kunne tatt enda mer mellomrom mellom blomstene. Vi skulle jo egentlig danne linjer med blomstene men det var ikke lett så det kan jeg også jobbe mer med.

Materialene jeg har brukt:

Botanske: Ruhmora, Lisianthus, Rosa cv, Dianthus, Pistasje, Eucalyptus, Asparagus

Norske: Ruhmora, Eustoma, Rose, Hagenellik, Pistasj, Eukalyptus, Slørasparges

-Ragnhild

Øvelse og vurdering av bårebukett

Heihei!
Jeg har øvd litt på bårebuketter i dag hvor jeg har tatt bilde av den første og den siste buketten. Jeg har tenkt å forklare litt om hva jeg tenker om teknikkene mine og gjøre en vurdering på arbeidet mitt.
Her er den første jeg prøvde meg på:

Det ble ikke som jeg hadde tenkt men det er et godt førsteforsøk. Her hadde jeg fokus på å skape volum med små stikk med grønt inni. Det var utfordrende nok. Her er den siste jeg prøvde meg på:

Jeg har øvd litt på teknikken. Det er viktig at ikke blomstene bli klemte i buketten for det er verken pent eller godt for blomstene. Jeg ser på bilde at det kan være noen klemte blomster helt innerst på Lisianthus stilken.

Man kan også se at jeg har skapt litt volum, men det var ikke det jeg hadde fokus på i den siste buketten. Det var mer i den første buketten jeg prøvde meg på mellom stikk og teknikken. Jeg hadde mer fokus på utseende og en tett bukett på den siste jeg lagde.
Det som lagde volum var at jeg nettopp hadde disse mellomstikkene som satt fast og hardt i bindepunktet. Jeg brukte da Pistacia til mellom stikkene.

Buketten er bygget greit frem over bindepunktet. Dette kunne også blitt gjort bedre, men som sagt så er dette første gangen og da kan umulig alt bli perfekt. Det jeg gjorde for å få dette til var å ta litt plymoses ved bindepunktet. Det hjalp litt men jeg kunne utført det mye bedre.

Bukettens form føler jeg at jeg fikk til. Vi skulle følge latiner korsets proporsjoner og det følte jeg at jeg fikk til. Bårebuketten har ikke kjempe gode proporsjoner men den fikk en grei form.

Vi skulle jo også lage buketten som en radial teknikk. Jeg startet først med to til tre stilker hvor jeg la de parallelt og så jobbet meg videre med radial teknikken. Det var ikke så lett å legge de i samme retning men jeg fikk det til slik at alle lå i samme retning. Det er jo viktig at de ligger i samme retning slik at bindepunktet blir enkelt. Når jeg skulle binde tok jeg tre runder hardt slik at det satt uten å klemme stilkene.

For at bårebuketten skal holde seg godt må man oppbevare den riktig. Hvis det var noen timer til den skulle ut så hadde jeg satt den i litt vann og inn på kjøla slik at den kan holde seg frisk. Det samme hadde vel gjeldt om den skulle ut dagen etter.

Tre ting jeg syntes jeg gjorde godt: Formen på buketten, Volumet med mellomstikk og plassering av blomster.

Tre ting jeg syntes jeg ikke gjorde like bra: Hadde mye luft og ikke så gode komposisjoner. Kunne brukt flere blomster og mer materialer. Fromen ved bindepunktet kunne vært mer avrundet og pent.

Materialene jeg har brukt:
Botanske: Ruhmora, Lisianthus, Rosa, Dianthus, Pistache, Eucalyptus, Asparagus
Norske: Ruhmora, Eustoma, Rose, Hagenellik, Pistasj, Eukalyptus, Slørasparges

-Ragnhild

Kreavtiv kveld med BLOKK

Jeg var på et kreativt inspirasjons kurs i går kveld hvor vi skulle jobbe fritt med bølgepapp! Det var veldig spennende men også veldig vanskelig å begynne med hva man skal lage. Det skal ikke alltid være lett å være kreativ. Men jeg endte opp med noen morsomme løsninger til slutt. Jeg startet først med å lage et rektangel av bølgepapp og rett og slett stappe litt blomster igjennom sånn at jeg får startet prosessen. Resultatet ble slikt:

Det var ikke noe spesielt jeg tenkte på når jeg lagde det men jeg så etterhvert alle komposisjonene jeg egentlig har brukt. Jeg har gått for høsten og den dominante fargen er helt klart oransje som gjør pappaen til en varm farge. De tynne små stråene er en kontrast til de tykke stilkene og de store Diana blomstene. Jeg begynte å videreutvikle og kanskje finne på noe annet og da kom jeg fram til dette resultatet:

Dette var litt mer spennende fordi her skjedde det litt mer i arbeidet. Jeg startet med å ta papp og en kongle på et grillspyd og da tenkte jeg at jeg kunne blande det inn i en bukett. Etter det mikset jeg inn litt blomster og så at det var litt for lite papp så jeg tok et pappflak rundt. Her er baksiden på buketten:

Det som var mest spennende av det jeg gjorde var å komme på denne hatten. Den ble veldig artig og kan brukes som en heksehatt til halloween!

-Ragnhild