Båredekorasjon

På fredag laget vi i klassen hver vår båredekorasjon for å øve oss litt. 

Vi skulle øve oss på linjer og grupperinger. Først viste læreren våres et forslag og teknikker så produserte vi etterpå. 
Jeg har kun bilde av ferdig produkt, og her ble resultatet:

Jeg jobbet med å prøve å fokusere på dybde i dekorasjonen, noe jeg ikke fikk til godt, men jeg fikk til den ytre formen som skal være korsets proporsjoner. 

-Ragnhild

Bryllupsbinderi -dokumentasjon

Oppgaven vi har fått i dag er at en brud har kommet med et bilde av seg selv med kjolen sin på og ønsker at jeg som blomsterdekoratør skal lage en bukett utenom "det vanlige" til den store dagen hennes. Jeg skulle lage en bukett som passer til stilen hennes. Her er kundens bilde av kjolen hennes:

Et brudearbeid i forhold til blomsterfaget kan være mye. Man kan lage brudebuketter, hårpynt til bruden eller brudepiken. Man kan også lage blomsterarbeider til brudesvenn, for eksempel en stokk med pynt av blomster på eller lage en kurv dekorert med blomster og planter. Brudgommen kan bære en cosage også som kan passe til brudens brudekjole. Det finnes mye forskjellig innenfor brudearbeid, men i denne oppgaven skal jeg ha fokus på å lage en bukett.

Det er en bred historie rundt bryllupsbinderi og om brudebuketten som startet for flere tusen år siden. Det som var veldig vanlig før var å bruke symboler i brudebukettene sine. Før i tiden bar bruder en hveteaks i buketten for et symbol på at bruden ville bli en god husmor og ha ansvaret for mat og orden i huset og slik at familien alltid hadde nok korn. Det var veldig vanlig for romerske bruder på rundt 500 tallet. 

I blandt annet England pleide man å bruke en appelsinblomst for å symbolisere fruktbarhet for kvinnen. Akkurat appelsinkvisten eller blomsten brukes fortsatt i dag som et symbol i brudearbeid i England og Frankrike.

Det var på 1700 tallet at det ble mer vanlig med en bukett til bruden som en dekorasjon. På 1700 tallet fikk Norge inspirasjon fra Frankrike om å bruke hvite brudekjoler. Da var det også vanlig å bruke brudekroner og smykker i tillegg til brudebuketten. De blomstene man ofte brukte til buketten var ofte blomster som luktet for at bruden skulle lukte friskt under hele vielsen. 

Etter 1700 tallet har det utviklet seg mer og vi har fått mange forskjellige stiler man kan bruke til et brudearbeid som både kan være klassisk og noe utenom det vanlige. I 1800 tallet ble det mer av formbinderi i buketter. Det vil si at bukettene var tette og lukket. Det var en klar form i buketten uten noen form for en spennende bevegelse. På slutten av 1800 tallet ble bukettene større og de trepresenterte hvor flott og velstående familien var. Det var også vanligmed lagde blomster enn ekte og friske blomster, på grunn av at vi ikke hadde stor tilgang til blomster her i Norge.

Etterhvert i Norge ble det lettere å få tak i blomster fordi det ble bygget gartnerier. Det gjorde at vi fikk lengre stilker som vi kunne ha tilgang til året rundt, og det løste problemer for bruder som gifter seg i forskjellige sesonger. "Wasserfall" er en type bukettstil/form hvor navnet er fra tyskland. Denne buketten ble ofte brukt etter gartneriene kom. Det var en lang og storbukett slik du kan se på bildet:



Etterhvert når vi kom over til 1900 tallet hvor klesmoten forandret seg. Det gjorde at "wasserfall" buketten ikke passet inn i like stor grad lenger. Da ble det vanlig å holde buketten i armkroken og ha lange stilker siden det fortsatt var enklere å få tak i. Disse bukettene ble ofte kalt arm- eller favnbukett. Men om bruden hadde en lang kjole med slep hvor på litt før 1900 tallet var populært med det, ble også wasserfall buketten fortsatt brukt. Disse brudebinderiene ble brukt ca helt frem til 1960 tallet. Utover det utviklet bukettene seg og ble mindre men hadde fortsatt formen som en dråpe. Da ble buketten kalt for en engelsk dråpe. 

Rundt 1970 tallet ble den formale stilformen mer interessant (less is more). Da skulle det være enkelt men skulle gi utrykk likevel. 

Den dag i dag blir alle de forskjellige teknikkene brukt. Det er mer fokus nå på at buketten skal passe til kjolen, og det er det min oppgave er, å lage en bukett som passer til kunden og kjolen hennes. Det er også mange forskjellige teknikker jeg kan benytte meg av. Man har stifte og teipeteknikk, dekorasjonsteknikk (lage i en brudebukettholder (braider) og vanlig buketteknikk (radial).

En analyse av bruden og kjolen hennes:

Kunden er 1,70 meter høy og er modellslank. Det hun kan fortelle om seg selv er at hun er omsorgsfull og snill og liker noe litt annerledes. Hun er veldig glad i blonder og har estetisk sans. Hun er ikke spesielt glad i farger og liker at det er harmonisk og ikke vilt, men ønsker at det skal være spennende, men ikke trekke fra oppmerksomheten fra kjolen. Hun er 26 år gammel og er ganske lys i huden. Håret hennes er mørkeblondt/lysebrunt. Hun bruker ganske nøytral sminke med rosatoner, og er veldig feminin i utseende og personlighet. Hun sier hun skal ha oppsatt hår på dagen sin. Hun har dekorative smykker i sølv og vil at buketten også skal være dekorativ som kjolen og henne selv. 

Kjolen til kunden har lange ermer og en dyp v-hals. Stoffet øverst er av blonder og fra livet og ned er stoffet i tyll. Kjolen kan man si er gjennomsiktig. Kjolen hennes i hvit og er helt lang med et langt slep bak.

Bryllupet skal foregå i en kirke med lyse vakre farger, mest i hvitt. Der festen er etterpå er også en dekorativ stil med lyse farger med dominans av lyserosa.

Lampeoppgave

Hei lesere!
Denne uken har vi hatt fokus på en lampeoppgave. Jeg skal fortelle litt om den og dokumentere hva jeg har gjort for dere! :)

Oppgaven gikk ut på at vi skulle produsere vår egen lampe. Vi skulle stille den ut i slutten av uken og lampen kunne ikke være brannfarlig. Vi måtte velge et botanisk materiale til lampeskjermen som skulle utgjøre minst 70% av det ferdige produktet. Etter vi hadde laget formen skulle vi pynte lampen med blomster. Her under kan du få lese om min arbeidsprosess:

Aller først startet jeg med skisser av hvordan jeg ville lage lampen min og hvordan jeg ville at den skulle se ut. Jeg så etter inspirasjoner bøkene til Gregor Lersch, en dyktig blomsterdekoratør. Der inne fant jeg inspirasjon til hva jeg ville lage som lampe:

Etter det bestemte jeg meg for at det var gress jeg ville ha som hovedmateriale. Jeg valgte også dette fordi det kunne tørke fint og holde seg lenge siden det var oppgavens krav. Vi bruker også LED-lamper for at ikke produktet skal bli brannfarlig. Da startet jeg med å lage forskjellige utprøvinger om hvordan jeg kunne bruke gresset til lampen. Jeg ente opp med 6 utprøvinger hvor jeg ville bruke den ene til lampen. Det var denne teknikken hvor jeg hadde korte gress (texas gress) og satt de inn i forskjellige retninger. 

Her er de andre prøvelsene:

 Her har jeg delt opp gresset i flere skiver og laget knuter

 Her er det to andre type teknikker

Her har jeg også delt opp gress i skiver og laget forskjellige knuter.

Dagen etter startet jeg å konstruere lampen. Da startet jeg med å lage to sirkler som skulle være formen av lampa og så festet jeg små ståltråd til som skulle være inni mellom den andre sirkelen. Dette gjorde jeg fordi det ville bli lettere å lage hullene som skulle være inni mellom etterpå. 

Etter det fortsatte jeg å lage disse hullene jeg kunne stikke gressene inni. Det jeg gjorde var å vikle inn ny tråd og vikle de bortover med ståltrådene som gikk opp. Jeg gjorde det slik fordi jeg tenkte at det var mest effektivt og den beste måten jeg kom på å gjøre det på.

Når jeg hadde laget hullene i den høyden jeg ønsket festet jeg den andre sirkelen til på toppen. Da fikk jeg formen til hele lampen. Da var det bare å begynne å ta inn gresset i formen:

Når jeg skulle bruke gresset hadde jeg lyst til å bruke hele for da fikk jeg forskjellige grønnfarger inn i arbeidet siden gresset er mørkt på tuppen og lyst i bånd. Dette valgte jeg å gjøre fordi jeg så at det ville bli mer spennende og kreativt med forskjellige farger. Jeg hadde også tenkt å bruke forskjellige gress, men det valgte jeg å se bort i fra fordi jeg ville gjerne at det skulle være gjentagelse i materialene og at det ikke var for mange materialer. 

Først ville jeg egentlig bare ha gresset innenfor formen jeg hadde laget fordi jeg ønsket også at produktet mitt skulle være rent. Men så tenkte jeg at jeg må holde meg til en type stil, hvis ikke så får jeg ikke hvert klar på hva jeg ønsker og skal gjøre. Jeg ønsker heller at det skal være spennende men få materialer, minimalistisk men spennende. Derfor valgte jeg å ha gress stikkende opp og ned og risikere å ta materialer ut av formen.

Når jeg var ferdig med grunnformen og alt gresset, skulle jeg pynte produktet. Jeg bestemte meg for å kun bruke de samme materialene, rosepepper, grennellik og Salix grener. Jeg valgte disse materialene fordi blant annet nellikene og salixen holder lenge pent. Rosepepper er allerede tørket.


Når jeg skulle lage komposisjonen som jeg syntes er vanskeligst med arbeidet tenkte jeg at jeg kunne ha forskjellige punkter som skaper litt bevegelse rundt lampen. Hvis jeg hadde gjort det samme og tatt bær generelt på hele ville det vært rolig og harmonisk, men det var ikke det jeg ønsket. Derfor tenkte jeg at forskjellige punkter i forskjellige størrelser kunne hjelpe meg med det.

Når jeg hadde pyntet ferdig med alt det rosa syntes jeg at det ble litt flatt. Derfor tok jeg Salix grener og tok de på å laget litt volum med de.

Kvaliteten til produktet mitt mener jeg er godt. Jeg har brukt sterk ståltråd slik at ting sitter godt og slik at pæra sitter fast og støtt til skjermen. Jeg festet rosepepper med grønn buljongtråd og nellikene og grenene med vikletråd for at ting skal sitte ekstra godt.

Kriteriene var jo at det skulle være 70% av materialet jeg valgte. Det gjorde jeg med gresset, man kan se at gresset er hovedmaterialet. Det er god dominans i arbeidet av grønt. Kontrasten i fargene er det klare rosa mot det grønne som da blir en bakgrunn selv om det utgjør mest av arbeidet.

En liten video snutt rundt hele hvor jeg viser at lampen er pyntet forskjellige fra sidene.

Flere bilder av ferdig produkt:

Her kan du se hvordan jeg festet pæra:

-Ragnhild